往昔反覆虛實交舞──《櫻桃園2047》
身為編劇許正平老師的粉絲，滿心期待北上觀戲，在往北的火車上重新讀過契訶夫原著劇本《櫻桃園》，大學時期一直都不太喜歡契訶夫的劇本，絮絮叨叨又沒有事情發生。
反而相對喜歡他的小說，劇本就那四本，小說倒買了一大堆。
簡單地說，《櫻桃園》在講述一個莊園由盛轉衰的故事，女主人麗鄔波夫回到家鄉以後將櫻桃園拍賣出去，諷刺的是購入者竟是農奴之子。藉此契訶夫以櫻桃園象徵著舊時代的瓦解，新世代即將來臨。
但在人力飛行劇團由許正平改編，黎煥雄導演的情況之下並非如此。
編劇有意仿效契訶夫工整的四幕手法，將劇情切割四幕分別為：小島劇院、半島劇院、荒島劇院、孤島劇院
戲尚未開演前，映入眼簾是破舊的劇院如同原著中荒蕪的舊宅院，等待著。
隨即，高處的二胡響起，引領觀眾進入跳轉的時空。
整齣戲由三位演員串起，三個腳色各自困在櫻桃園的表演裏頭，彷若被舞台上巨大的門板給閉鎖住一般。
我想著演員似乎也是如此吧，把自己放入腳色當中，而分不清是腳色走進了自己，還是自己成了腳色。
不知導演是否有意為之，演員的麥克風音量特別的大，但演員的嗓音卻沒有完整地釋放，導致我明明坐在第三排，卻完全聽不到演員的「聲音」，所有的台詞都是從喇叭傳入我的耳中，聽來非常的疏離，難以親近。到了演後座談，演員笑聲的音量卻可以造成音響的迴授。
演後座談中，演員有提到他們內心做了許多層次與細節，不知觀眾能否接收，同時間我心中的疑惑是：我聽不到你的聲音，再多情感我都難以企及。
對我來說，表演不只是可見的，應該是可觸及的。
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